Soo.. und jetzt das ganze in "Technicolor"

Unterscheidet sich nicht viel von der anderen Version. Ich hab das Bild ein bissl verzerrt, ned so genau nehmen.

Also: 1.) Sucht euch ein Bild aus, welches ihr nehmen wollt, ich mag braun sehr gern. deshalb wird das meine Ausgangsfarbe: ein Bild von Lisa Edelstein.
2.) Und den Untergrund füllt ihr mit einer Bildverwandten Farbe. (Also den Color Picker nehmen und einen Braunton aus dem Bild auswählen)
Darauf platziert ihr das Bild. Das ihr dann natürlich noch bearbeiten könnt. (duplizieren, schärfen, etc das Standard Programm halt. )
3.) Dann erstellt ihr eine neue Ebene und füllt diese mit einem anderen Braunton, ebenfalls aus dem Bild, damit es harmonisch bleibt. (nicht einfach, aber wenn man den Dreh raus hat kein Problem. )
Die mit Farbe gefüllte Ebene radiert ihr dann, wo das Bild ist, zum Teil aus. Am Besten mit "Cracks" oder "Grunge" Brushes. Dazu bitte wieder auf deviantArt schauen, da gibt es die Besten und auch die grösste Auswahl.
4.) Dann könnt ihr optional über oberste Ebene noch eine Textur legen - um dem Bild noch etwas Tiefe zu geben. Ist aber kein Muss.

Dann verziert ihr das Bild noch mit Schrift oder Brushes oder oder oder, was euch noch einfällt.
Und mein Ergebnis seht ihr am Ende des Beitrages, wie immer mit Result zum downloaden.


1.)


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3.)


4.)


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Ergebnis zum runterladen: Wallpaper Result

Soo, hier ein Tutorial über Selektive Farbkorrketur/Coloring von Bildern:

1. Ihr öffnet ein beliebiges Bild, ich hab jetzt mal das hier genommen.
klick

2. Damit wir Jessica von ihren Unreinheiten befreien und das Coloring nachher noch schöner wird, klicken wir erstmal auf "Filter -> Scharfzeichnungsfilter -> Scharfzeichnen" Da klickt ihr 2 (!) Mal drauf.


3. Nun duplizieren wir unser Bild und klicken anschließend auf Filter -> Störungsfilter -> Staub und Kratzer.
Dort geben wir bei Radius die Zahl 6, bei Schwellenwert 3 ein und drücken auf Ok.


4. Jetzt klicken wir auf Ebene -> Ebenenmaske hinzufügen -> Alles ausblenden.
Nun malen wir mit dem weißen Pinsel Jessica's Gesicht an, bis es schön "weich" ist und ihr keine Unreinheiten mehr seht bzw. bis all das, was ihr nicht in ihrem Gesicht haben wollt, weg ist.
(Wenn ihr bei eurem Ebenenmodus schaut, seht ihr, dass auf der weißen Maske nun etwas weißes erscheint, das sind die Bereiche, in denen ihr gemalt habt.)


5. Jetzt sind wir fertig mit der duplizierten Ebene und fügen sie wieder mit der Hintergrundebene zusammen. Danach duplizieren wir unserer Ebene wieder und stellen sie auf "weiches Licht" 100%. Wir fügen unsere Ebene wieder zusammen und duplizieren sie ein weiteres Mal, diesmal stellen wir unsere Ebene auf "Überlagern" 9%.

6. Jetzt sind wir mit den Vorbereitungen fertig ^^ - wir klicken nun auf "Ebene -> Neue Einstellungsebene -> Selektive Farbkorrektur"

Dort übernehmt ihr folgende Angaben:

Rottöne:
-100, +18, +17, 0

Gelbtöne:
-100, +30, +12, 0

Grautöne:
+70, +30, -9, 0

Danach drückt ihr auf OK. Ihr solltet jetzt zu diesem Ergebnis gekommen sein:


Wer mit dem Ergebnis schon zufrieden ist, kann auch hier aufhören. Für alle anderen geht's weiter mit Step 7:

7. Wir klicken auf "Ebene -> Neue Einstellungsebene -> Graditationskurven"
Ihr übernehmt folgende Einstellungen:

Kanal Rot: Eingabe -> 222
Ausgabe -> 226


Kanal Grün: Eingabe -> 216
Ausgabe: 204

Kanal Blau: Eingabe -> 206
Ausgabe: 188

Danach drückt ihr auf OK.

8. Nun fügt ihr die Ebenen noch zusammen und ihr seid fertig.
Mein Ergebnis sieht so aus:


Ich hoff, ich konnte es einigermaßen verständlich erklären ^^

Ist für alle, die sich mit Curves, Selective Color, Masken etc. nicht soo gut auskennen und gerne dazu lernen wollen. Ist für Anfänger bis Fortgeschrittene gestaltet. Wenn ihr Fragen dazu bzw. Verbesserungsvorschläge habt, nur her damit.

KLICK

Auch ich habe mal mein erstes Tutorial für Gimp-Benutzer hergestellt.
Ich denke, die Anweisungen und die Screenshots sind „idiotensicher“ hergestellt.

(Unten wird es auch noch einmal beschrieben, da die Bilder etwas klein geworden sind)





Zuerst öffnet ihr mal ein Bild, z.B. eines, wo ihr ein Auge einfärben wollt.
Danach klickt ihr auf die Lupe und umrandet den Bereich, wo ihr „arbeiten“ werdet.
Jetzt, wo das Bild größer ist, klickt ihr auf das Seil (Freie Auswahl) und markiert den Bereich, den ihr später einfärben wollt (sinnvoll wäre es, wenn ihr das Auge auf einmal umrandet und den Mausklick nicht loslasst).
Hier könnt ihr auch erst einmal die groben Umrisse des Auges umranden.
Wenn das Auge dann umrandet ist und dieser Rand „sich bewegt“ klickt ihr oben auf „Farbe“ und dann auf „Einfärben“.
Es wird ein kleines Fenster erscheinen, wo es drei Balken zu verschieben gibt. Uns interessiert vorerst nur der oberste Balkon (Farbton). Diesen könnt ihr dann so verschieben, dass es eure gewünschte Farbe wird. Ich habe ihn zum Beispiel bis ganz nach rechts geschoben, damit ich einen dunkleren Rot-Ton bekomme.
Jetzt habe ich die groben Umrisse rot eingefärbt, aber ein paar blaue Stellen gibt es immer noch. Diese umrande ich wieder (Mit dem Seil/Freie Auswahl) und klicke dann wieder auf Farbe – Einfärben, wenn ich fertig mit dem Umranden bin.
Teils sind aber immer noch ein paar Stellen blau. Um das zu beheben, klicke ich zuerst auf das Symbol mit der Ellipse (elliptische Auswahl) und umrande das komplette Auge soweit wie möglich. Danach klicke ich wieder auf „Farbe“ und dann auf „Farbton/Sättigung“.
Es erscheint wieder ein kleines Fenster. In diesem Fenster klicke ich das ‚C’ bei den Farben an und ziehe den Balken ganz unten (Sättigung) nach links, damit diese Farbe in einen Grau-Ton verwandelt wird. Somit habe ich um das Auge herum nichts mehr Blaues und ich bin fertig mit dem Einfärben!

Transparente Bilder mit Gimp

Okay, also... hier ist mein neues Tutorial. Zwar ist es ganz simpel "angerichtet", aber ich denke, man kann trotzdem erstehen, wie es funktioniert Viel Spaß beim Probieren!
Das Tutorial ist vor allem für Gimp-Benutzer, aber ich denke, auch PS-ler können sich da etwas ableiten

Wie erstelle ich ein Brush? (Gimp-Anleitung)


Als erstes einmal sucht ihr euch ein Bild (z.B. einen Stern), das euch gefällt und das ihr auch als Brush benutzen wollt. Dann öffnet ihr euer Gimp-Programm und klickt auf "Datei - Neu"



Dann gebt ungefähr, aber auf jeden Fall größer, die Größe des Bildes ein, welches ihr in einen Brush umwandeln wollt. Klickt dazu dann noch auf "Erweiterte Einstellung" dort auf "Füllung - Transparenz"




Danach klickt ihr wieder auf "Datei - Als Ebene öffnen..." und sucht euch euer Bild heraus.




Als nächstes klickt ihr auf "Ebene - Transparenz - Alphakanal hinzufügen"




Wenn ihr das gemacht habt, klickt auf das Symbol mit den drei verschiedenen Farben (nach Farbe auswählen) und klickt auf die Stelle(n) im Bild, die ihr nicht als Brush dabei haben wollt. Bei mir zum Beispiel war es das komplette Pink und alles außen herum. Es bietet sich auch an, das Bild mit der Lupe zu vergrößern, damit man alles sieht. Und ich würde auch alle Bereiche nach einander machen. Also man kann immer nur einen Bereich auswählen und dann den nächsten.




Jetzt klickt ihr auf den Radiergummi (Radieren - Rotes Symbol), um die Stellen auszuradieren, die ihr nicht dabei haben wollt.
Das sieht dann am Ende ungefähr so aus:




Jetzt klickt ihr auf "Bearbeiten - Kopieren"




Wenn ihr das gemacht habt, klickt ihr wieder auf "Bearbeiten - Einfügen als... - Neuer Pinsel"
Danach bennent ihr euren Brush noch, speichert ihn, klickt auf das Symbol des Pinsels und dann habt ihr euren Brush unter irgendeinem Namen gespeichert. Hier ist z.B. mein Brush gespeichert:

Adobe Illustrator Einführung

Alle Kapitel: blog/Dark%20L%C3%BAthien/adobe_illustrator_tutorial_kapitel_1_teil_1_b-192.html


Kapitel 1 - Pfade zeichnen

--- Teil 1 - Grundlagen I


....... Step 0# - Projekt erstellen

So damit du dein Projekt erstellen kannst, einfach auf Datei -> Neu klicken.



Dann die Einstellungen vornehmen wie Größe und Dokumentname.



Soweit so gut, jetzt kann es losgehen

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....... Step 1# - Kennenlernen

So hier ist die Arbeitsfläche:


Links bei mir sind die Werkzeuge. Sollten die nicht eingeblendet sein einfach auf Fenster -> Werkzeuge klicken.
Rechts befinden sich die Ebenen, Farbfelder usw. Wenn das nicht eingebelendet ist auch einfach bei dem Reiter Fenster die entsprechenden Sachen auswählen.

Vorerst brauchen wir aber nur die linke Seite:


Das rot markierte ist die Pfadspitze, um die es jetzt im ersten Kapitel grundsätzlich geht.

Klick sie einfach an und du bist mit dem Werkzug ausgestattet

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....... Step 2# - Erste Zeichenversuche


Wenn du nun in die Zeichenfläche klickst und die Maustaste gedrückt hälst und die Maus einfach etwas bewegst, dann bilden sich "Winkel".
Wie hier zu sehen ist:



Das in der Mitte, das weiße Quadrat, ist der Punkt und links und rechts (bzw.oben und unten) davon, das sind die "Hebel".

Wenn du dann einen zweiten Punkt setzt und wieder Maustaste hälst und Maus etwas bewegst dabei, siehst du schon, dass sich die Verbundlinie "krümmt".



Diese Krümmung kannst du mit dem weißen Pfeil drehen wie du es brauchst.





Und dann einfach weitere Punkte setzen.

Beachte: Wenn du nur einen Punkt per Mausklick setzt, hat er oft keine Winkel.

Vergleich zwischen Winkellos(1.) und Winkel(2.):



Wichtig: Farbeinstellungen
Unten in dem Werkzeugkasten siehst du zwei Farbfelder, das linke ist für die Farbfläche, das rechte für die Kontur.



Wenn beides ausgewählt ist, wird deine Zeichnung automatisch mit der Farbe gefüllt:

Für Farblos einfach auf die Farbfläche klicken und dann rechts drunter auf das [i]rot durchgestrichene Feld[i]. Das bedeutet, dass keine Füllfarbe verwendet wird. Wenn du keine Kontur haben willst, einfach das Fenster für die Kontur anklicken und dann das durchgestrichene Icon


Ist es farblos eingestellt und du möchtest wieder Farbe, dann einfach Doppelklick drauf und Farbe auswählen.

So mit dem Wissen bist du jetzt gerüstet für die nächsten Steps

Das Tutorial zum erstellen einer Vector-Tree-Grafik

Soo ihr Lieben, damit ihr wisst wie man solche Bilder hier macht, erkläre ich euch das Prinzip

Einmal als Photoshop-Version UND einmal Gimp - da hier viele mit Gimp arbeiten, hab ich das mir runtergeladen und geschaut wie man es dort macht Ich hoffe es gefällt euch! (Kommis dazu sind natürlich gerne gesehen ^^)


Photoshop-Version:






Gimp-Version:





Also generell müsst ihr nicht nur mit dem Schwellenwert arbeiten, ihr könnt zum Beispiel auch einfach das Bild schwarz/weiß machen (natürlich dann die ganzen anderen Schritte ), so würde es dann aussehen. Oder ihr dupliziert euer Bild, legt über die untere Ebene einen Filter eurer Wahl, die obere Ebene macht ihr s/w oder per Schwellenwert und stellt den Ebenemodus auf multiplizieren ein. Ihr müsst dann beide Ebenen auf eine reduzieren (und dann die restlichen Schritte ), dann sieht es z.B (etwas übertrieben) so aus.* Da sind euerer Phantasie keine Grenzen gesetzt Ihr könnt wirklich jede Textur nehmen oder selber welche machen mit euren eigenen Brushes... da ist so viel möglich Ich hoffe euch gefällt es!

* Falls ihr dazu Fragen habt wie und wo genau man das alles einstellt, dann könnt ihr ruhig fragen, dann stellt ich dazu noch mal ein kleines Tut rein